Presidida por D. Abel Moreno Gómez, la Junta Directiva está compuesta por destacados compositores y figuras del ámbito cofrade:
Abel Moreno Gómez nace en Encinasola (Huelva). Da sus primeros pasos en la música con su padre D. Manuel Moreno, director de la Banda de la localidad. En 1962 ingresa como músico en la Academia de Infantería de Toledo. En 1963 pasa a la banda de la Academia General de Zaragoza, ciudad donde en su Conservatorio estudia Piano, Armonía, Contrapunto, Fuga, Composición y Musicología, entre otros, siendo sus profesores Víctor Bueno, Jesús Gutiérrez y Pilar Bayona.
En 1975 ingresa por oposición en el Cuerpo de Directores Músicos del Ejército, habiendo tenido destino en las Músicas siguientes: Gobierno Militar en Zaragoza, Gobierno Militar en Algeciras, División de Montaña en Pamplona, Soria 9 en Sevilla y Regimiento Inmemorial del Rey nº 1 en Madrid.
Entre las condecoraciones militares que posee cabe destacar: Placa, Encomienda y Cruz de la Orden de San Hermenegildo, cinco Cruces al Mérito Militar, una al Mérito Naval, Cruz al Mérito de la Guardia Civil, Operador de Honor del Arma de Ingenieros y varias Menciones Honoríficas.
Entre las Civiles: Medalla de la Cruz Roja, Premio a la Música de los Toros en Francia, Premio Ciudad de Sevilla, Premio Demófilo de la Fundación Machado, Saeta de Oro de la COPE, Medalla de la Sociedad General de Autores de Francia, Llave de Oro de la SGAE, Medalla del Congreso Europeo, Medalla de las Artes y la Cultura de la Ciudad de Huelva y Medalla de Oro de la provincia de Huelva, El Llamador de Canal Sur, Onubense del Año 2022, “Alma de Andalucía” de FECACE, Premio de las Capas Pardas en Zamora, Premio taurino “La escalera del éxito”, Bandera de Andalucía de la provincia de Huelva en 2024 y Galardón “Pedro Braña” del Centro Asturiano de Sevilla.
En 2025 ha sido galardonado por la Junta de Andalucía con la Medalla de Andalucía de las Ciencias Sociales y las Letras.
Está considerado el más prolífico compositor de Marchas Procesionales de España, habiendo compuesto más de ciento cincuenta con temas dedicados a toda la Semana Santa española.
En Francia se le conoce como el “Rey del Pasodoble”, ya que la mayoría de los toreros tienen un pasodoble compuesto por él y la mayoría de los que se interpretan en las plazas de toros del vecino país son suyos. En Sudamérica se le conoce como “El Torero de la Música”.
Todas sus composiciones de música Sinfónica, Marchas Procesionales, Marchas Militares y Pasodobles están grabadas discográficamente por las mejores bandas y orquestas de España y Europa. Sus temas han sido elegidos para poner música a diferentes películas en todo el mundo, entre ellas “Alatriste”, siendo el compositor de banda a nivel internacional que más temas tiene grabados.
Entre sus composiciones cabe destacar la Rapsodia Militar Española, dedicada a su Alteza el Príncipe Felipe, hoy Rey Felipe VI; Tríptico Sevillano; Himno de Huelva; la cantata Poema de Eloy Gonzalo; y la obra cumbre de la Semana Santa La Madrugá, esta última interpretada actualmente en todo el mundo.
Ha sido el primer inspector de las Bandas y Músicas del Ejército y el primer Director de la Escuela Militar de Música del Ministerio de Defensa.
Tiene rotulada con su nombre una calle en Magallón (Zaragoza), Alcalá de Guadaíra (Sevilla) y Encinasola (Huelva). También tiene dedicado un parque en la ciudad de Sevilla.
En Encinasola (Huelva) tiene un “Museo de la Música” donde se puede ver toda su vida Músico-Militar y artística, siendo a la vez el centro más completo de documentación de partituras antiguas y originales para banda.
Jose Julio Vera Cuder, comienza su vida musical en la banda del Stmo. Cristo de Las Tres Caídas, siendo fundador de la misma.
En 1.985 comienza su labor compositiva, dedicándole su primer tema al director de la formación, poniéndole por título Maestro Artesano, dedicada a D. Francisco Flores Jaime, a este primer tema le siguieron hasta un total de 16 composiciones hasta la fecha, de las que cabría destacar algunas como Getsemany del año 1.986, Silencio Blanco y Conversion del Buen Ladrón del año 1.988 , Centuria Romana Macarena del año 1.989, En Tus Lagrimas Amargura del año 1.993, etc etc teniendo para banda completa o de música un solo tema titulado Madre De Dios del Rosario de coatoria con D. Rafael Vazquez Mateo
Como interprete marco su sello hace mas de 30 años con solos de registro agudo y de muchísima duración, tan habituales ahora. Ha participado en muchísimas grabaciones tanto con su banda del Stmo. Cristo de Las Tres Caídas, como participando y colaborando con otras formaciones, como son extinta Agrupación Musical Ntra. Sra. de La Paz, con la extinta banda de música de La Asociación Musical de Camas, la banda de música del Carmen de Salteras, la banda sinfónica municipal de Sevilla y La Royal Philamornic Orquestra dirigida por D. Jesus Bola, también ha participado en grabaciones de otros géneros, como el disco Sevilla reza cantando de Cantores de Híspalis, con el cantautor Sergio Contreras , en el tema Me Está Matando etc .
Desde 1.996 participo en la opera andaluza de cornetas y tambores CARMEN del insigne dramaturgo D. Salvador Távora, actuando en los teatros más importantes del Mundo.
En 1.999 recibió el llamador de Canal Sur, siendo el primer músico en recibir este galardón.
En el 2.014 recibió el premio Labores de la revista “ SEVILLA NUESTRA”
En el 2.018 recibió el premio Semana Santa de La Musica
En el 2.018 recibió el premio al reconociemento de una trayectoria de “ ABADES TRIANA”
En el 2.022 recibió el reconocimiento del “ CONSEJO DE BANDAS DE SEVILLA”
En el 2.024 recibió el cirio de honor de la tertulia sevillana “EL PABILO”
Desde 1.987 es el director de la banda del Stmo. Cristo de Las Tres Caídas.
A los ocho años comienza a estudiar Piano,siendo sus principales profesores: Arnold Wolfgang Collado y José María Lastrucci. Recibe clases de Pilar Bilbao, José Manuel de Diego, y Rita Wagner. Realiza conciertos nacionales e internacionales como pianista: Sanlúcar de Barrameda, Real Alcázar de Sevilla, Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, Embajada española en Marruecos, etc. Pianista de diversos estilos musicales: clásico, pianista acompañante (lírico, música ligera), y de otras variedades.
Compositor y arreglista, fue invitado como compositor más joven de su género en el III Encuentro Nacional de Creadores de la S.G.A.E., participando con compositores consagrados como Antón García Abril, Joan Guinjoan o Zulema de la Cruz.
Como Director de Orquesta, recibe clases de Norman Milanés y F. J. Gutiérrez, y
estudia principalmente con el Maestro Enrique García Asensio y el Maestro Octav
Calleya Iliescu, con el que finaliza la carrera de grado, en el Conservatorio Superior de Música de Málaga.
Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Municipal de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Sagunto (V alencia) y la Orquesta Filarmónica Nacional de Moldavia, Banda Sinfónica de Utrera, Orquesta Clásica Santa Cecilia de la Fundación Excelentia…
En dirección de coros. se forma con Julio Domínguez, Tamara Brooks (EE.UU.) y Javier Busto.
Director invitado con el Ensemble de Saxofones “Málaga-Counterpoint”, dirigiendo música minimalista de Steve Reich.
Director Titular de la Banda de Música de Los Rosales (Sevilla) 2.009-2.012. Realiza y posee grabaciones discográficas como director e intérprete, y grabaciones parar radio y televisión.
Actualmente trabaja para Canal Sur Radio y Televisión.
Director invitado en la Orquesta Sinfónica de Córdoba (España) Marzo, 2.011, en el que cosechó importante crítica de la prensa especializada. Su repertorio orquestal dirigido abarca desde el periodo Barroco hasta el más contemporáneo, pasando por el más clásico: Bach,Händel, Haydn, Mozart, Beethoven, Elgar, Weber, Brahms, Falla, Turina, Tchaikovsky, Stravinsky, etc…;
En el repertorio para Banda de Música Sinfónica abarca desde el repertorio más tradicional hasta estrenos de compositores actuales y contemporáneos. Miembro de la A.E.S.D.O. (Asociación Española de Directores de Orquesta)
Entre sus distinciones y condecoraciones destacan:
D. Manuel Marvizón Carvallo (Sevilla, 1956), es compositor, productor, director musical, arreglista y empresario de espectáculos. Sus estudios musicales los realiza en el Conservatorio de Música de Sevilla, donde estudia piano y arpa.
Ha compuesto un sin fin de obras de todos los estilos, pero su trabajo, en gran medida, se desarrolla en el mundo audiovisual y en la música para la televisión, la radio y la publicidad, con obras presentes habitualmente en muchos medios de comunicación.
Compositor de obras sinfónicas, para bandas de música y bandas sonoras. Productor de espectáculos como “El Médico, El Musical”, “Reza Sevilla”, Siente Castilla la Mancha”, “Una Noche de Rock Desesperada”, “La Odisea”, “Yo Soy Aquel”, entre otros.
En 2018 recibió la Medalla de la Ciudad de Sevilla, a su trayectoria en el fomento de la cultura, del arte y su contribución a la difusión del nombre de Sevilla. Es consejero de la SGAE y Director Institucional de la Fundación Sgae.
Compositor, productor y arreglista, y con más de 600 obras registradas, ha trabajado para la Orquesta Sinfónica de Bratislava, Banda Sinfónica Municipal de Sevilla, Orquesta Nacional de Costa Rica, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Sinfónica de Málaga, Banda Sinfónica del Liceo de Música de Moguer, Gracia Montes, María Jiménez, Los del Río, Rafa Serna, María de Monte, Alejandro Sanz, El Arrebato, José Manuel Soto, Pastora Soler, David de María, Soles, Arturo Pareja Obregón, Carlos Cano, Patricia Vela, Marifé de Triana, María Vidal, El Turronero, Las Seventies, José Antonio Rodríguez, Bernd Voss, Niño de Pura, Los Romeros de la Puebla, Cantores de Híspalis, Salmarina, Ecos del Rocío, y Consuelo, entre otros.
Ha realizado innumerables composiciones publicitarias para la COPE, Onda Cero, Canal Sur TV, Canal Sur Radio, Radio Nacional de España, Antena 3 TV, Telecinco, Museo de la Autonomía Andaluza, Metro de Sevilla, Metro de Málaga, Mundial de Vela 2004, Mundial de Atletismo Sevilla 99, El Corte Inglés, Cajamadrid, Museo Picasso de Málaga, Sevilla F. C., Real Betis… entre otras entidades y eventos.
La composición de marchas procesionales le ha dado reconocimiento nacional, siendo autor de más de cincuenta obras, entre ellas, Madre Hiniesta, Esperanza de Vida, Candelaria, Esperanza, Gran Poder…
LICENCIADA EN DIRECCIÓN DE ORQUESTA POR LA ROYAL SCHOOL OF MUSIC DE LONDRES, 2022. LRSM.
EXPERIENCIA EN DIRECCIÓN
Directora del coro y orquesta de cámara del proyecto “Make my story” de Rock Sinfónico, donde compuso la parte coral y los arreglos para cuerda. Fue presentado en la Plaza de la Catedral de Murcia en junio 2013 como parte del programa del Ayuntamiento “Belluga verano” y representado de nuevo en mayo de 2014 en la Plaza de Toros de Cehegín.
Directora seleccionada para dirigir a la O.I.D.O. (Orquesta Internacional de Directores de Orquesta) agosto 2018 en su encuentro anual, Huelva.
Directora seleccionada para el Workshop “ensueños de invierno”, conduciendo en él a la Orquesta Nacional de Radio TV de Bielorrusia, Minks, enero 2019.
Directora titular de Coro y Orquesta Ciudad de Cehegín desde octubre 2018.
Directora invitada por Coralia Artis, Segovia. Octubre 2018.
Directora del proyecto “Soñar Tocar Volar”, con orquesta de cámara, dando conciertos solidarios cumpliendo #misionesporamor, con parte de su obra compositiva y textos dramatizados interpretados por Antonio José Ruiz Alguacil. 2019/2020.
Fundadora y Directora de la Orquesta Filarmónica de Cehegín OFC desde 2019.
COMPOSICIÓN
Una de las compositoras de la BSO del largometraje alicantino “El amor y otras desgracias”.2013.
Compositora de la BSO del largometraje “Ambel” (Director José María López Oñate). 2014.
Compositora de Marchas de Semana Santa para todas las Cofradías de Cehegín, desde 2016 a la actualidad.
En enero de 2020 la Orquesta Sinfónica Solidaria de Barcelona estrenó en el Palau de la Música Catalana su quinteto sobre el TOC “Frágil”, para piano y cuerdas. Fue con motivo del 200 Aniversario Clara Schumann en un concierto donde se exaltó la figura de la mujer en el mundo sinfónico (+ Amy Beach, Teresa Catalán) Directora: Claudia Dubé Oranías.
Compositora de la BSO del libro “Doble amanecer” de Javier Cerezo. 4 horas de música programática en torno a los 27 capítulos que contiene la novela. Noviembre 2020.
Seleccionada como alumna activa en el XIX Taller de Sonido y Música para cine organizadopor la SGAE en Madrid, octubre 2021/enero 2022. Compuso una nueva BSO (como actividad a realizar) para el cortometraje “La Dama y la Muerte” (Javier Recio Gracia), cuya Banda Sonora Original fue de Sergio de la Puente.
Compositora de música clásica (música de cámara, dúos, lieds, para Banda sinfónica, etc) y arreglista para otros compositores y proyectos. El día 9 de diciembre 2023 estrenó su Sinfonía nº1 “Padre”.
Una de las compositora del proyecto/conciertos «Transatlantic Dreams», llevado a cabo por la gran pianista Isabel Pérez Dobarro, el flautista Rubén Torres Melero y el tenor Manuel Gómez Ruiz. Junto a compositores como Ricardo Llorca, Sonia Megías o Alexis Soariano. 2024.
Según la Revista Melómano nº 293 de 2023 fue considerada una de las 9 compositoras jóvenes más prometedoras en el panorama español.
TRABAJOS DISCOGRÁFICOS
CD “Despertando a la sirena” (compositora y arreglista).
CD “En boca ajena” ( una de las compositoras, arreglista e intérprete).
CD “Regreso al presente” (compositora).
CD “Como entonces”, de Blas Prieto (arreglista e instrumentista).
OTROS CURSOS/CONGRESOS
I Congreso Internacional de Composición y Dirección de Orquesta “COMPOSICIÓN Y DIRECCIÓN DE ORQUESTA EN EL S.XXI” . 15 de septiembre de 2018. Organizado por Katarina Gurska.
Diplomada en Dirección de Orquesta por la Escuela Internacional del Maestro Navarro Lara (durante su periodo como Director titular de la Banda Sinfónica de Huelva). Semipresencial de 2015 a 2018. Profesorado: Maestro Navarro Lara, Maestro Gerardo Estrada (durante su periodo como Director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Radio TV de Bielorrusia, Maestro Do Santos (Director Orquesta Nacional de Paraguay), Maestro Misak Baghboudarian (Director de la Orquesta Nacional de Siria).
Curso de experto en Marketing Digital centrado en proyectos artísticos, Máster Manager (12 enero – 31 diciembre 2019).
Flamenco y música culta, así es su formación. Desde los 4 años se inicia en la guitarra flamenca (Cabanillas, Merengue, Habichuela…) en Aguilar de la Frontera, y aprende con la tradición oral del mundo del cante en la Peña Flamenca Curro Malena. Por su casa pasaron artistas que dejaron huella, como Curro Malena, Pedro Bacán, Tomatito, Paco de Lucía, Camarón, Luis de Córdoba, Habichuela, Fosforito… entre otros. Muy pronto decide investigar los cantes autóctonos y los relacionados con el Flamenco para llevarlos a la composición desde los 13 años.
A los 10 años comienza y compagina el Flamenco con su formación en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba, donde obtiene el T.Superior de Piano (con D.Rafael Quero) y el T. Superior de Composición (con D.Alfonso Romero) obteniendo magníficas calificaciones y Premio Extraordinario. Estudia además Pedagogía Musical, Dirección de Coro, Guitarra clásica, Derecho y Filosofía.
Ganó por oposición 2 especialidades como profesor de música de conservatorio (Lenguaje Musical y Composición) siendo profesor en Córdoba, Lucena, Priego de Córdoba, y Sevilla. Actualmente Pertenece al Cuerpo de Catedráticos Numerarios, (Especialidad Composición, obtiene el nº 1 en 2017). Entre 2017-2019 Fue Jefe del Departamento de Composición del Conservatorio Superior de Música, Manuel Castillo de Sevilla. Desde 2019 a 2021 fue nombrado Jefe de Servicio de ERE (Enseñanzas de Régimen Especial: Conservatorios, Escuelas de Artes y Diseño, y F.P) de la D.Gral. de RR.HH de Consejería de Educación en J.A. Actualmente en su centro de destino, CSM Sevilla, imparte asignaturas de Composición, Instrumentación y Orquestación, así como Formas del Flamenco y Análisis de Música Contemporánea.
Es doctor por la Universidad de Sevilla (2010), en el Dpto. de Historia de la Filosofía y Estética (Sobresaliente cum laude) y máster en Investigación por la Universidad Internacional de Valencia (2017). Pertenece a un grupo de investigación de la Universidad de Sevilla. Ha dirigido el módulo de Composición y ha enseñado en el máster Creación Musical de esta universidad (2008-2009). Asimismo, ha publicado numerosos trabajos sobre análisis musical, música contemporánea y flamenco, -materias sobre las que ha ofrecido conferencias y conciertos- en Austria, Italia, Bélgica y Polonia (Programas Erasmus e Instituto Cervantes).
Becado para la composición contemporánea desde 1996 por el Ministerio de Asuntos Exteriores, cursó estudios en Austria, Italia y Alemania con ilustres personalidades como Lachenmann, Febel, Toscano, G.F. Haas. En España ha recibido clases de José Manuel López López, Mauricio Sotelo, Cristóbal Halffter, Tomás Marco, José María Sánchez Verdú, Luis de Pablo, J. Rueda, T. Garrido, David del Puerto…
Ha estrenado sus obras en radio (COPE, RNE, SER, Radio Córdoba…) y televisión (Canal Sur TV y TVE). A su vez en Italia, Polonia, Austria, Bélgica, EE.UU. Está vinculado a proyectos solidarios como Ópera Luz de Luz (Proyecto Ópera de la Fe), cuya música ha compuesto y del que es director artístico desde 2014.
Pertenece a la tercera generación de una saga de artístas linenses dedicados a la música, iniciándose en el estudio del solfeo (progreso musical) de manos de su padre con sólo tres años. Aunque los examenes se hacían con unos catorce o dieciseis años, de pequeña se presentó a su primer examen federándose en el Sindicato de Músicos para poder tocar en la Banda del Maestro Machuca con todos los músicos de la generación de su abuelo y de su padre. Siendo la primera mujer músico compositora linense desde que existiera la primera banda municipal de La Linea » La Lealtad».
Toda su vida ha estado dedicada integramente a la Música, formando parte de diferentes grupos musicales, bandas y orquestas, haciendo trabajos para obras de teatro, todo de ámbito local, compaginando trabajo con el estudio constante.
¿En 1997 grabó su primer disco, llegando a cantar en Televisión Española. Miembro desde entonces de la SGAE como compositora y autora con el nombre Alicia Domínguez y el seudónimo Sonay, cuenta en su haber con unos 300 temas entre los que se encuentran los himnos a distintas entidades linenses. Como autora, también tiene en su haber cuatro libros, recibió incluso las felicitaciones de S.M la Reina Doña Sofía por su tesis sobre «Los Beneficios de la Música en las Enfermedades Neurológicas», mandado por ella mismo a los expertos neurológicos en Alzheimer de Vallecas.
Continua en la actualidad impartiendo clases de Canto, Solfeo, instrumentos como el piano, oboe, clarinete, flauta, saxofón, inclusive también para niños con problemas neurológicos. Ha escrito libros de partituras, ebooks, y tambien se escuchar online, por Marchas Procesionales A.Domínguez, Pasodobles, A.Domínguez, Clasicos A.Domínguez, Música Sacra A.Domínguez, Walzer A.Domínguez, Las heridas de Melpómene ( compuesta de la obra teatral de don Pepe Chamizo), ahora ha terminado una Ópera, habiendo en España muy pocas mujeres que se dediquen a este tipo de obras. Sus músicas se encuentran en la biblioteca estatal Alemana, su obra es de vidrio la mujer en el Museo Iconográfico del Quijote en Guanajauto, en la Biblioteca de las artes de México, Documentalistas sonoros de México, Fundación Biblioteca virtual Miguel de Cervantes en España, y tanto libros como partituras en la Biblioteca Musical Victor Espinós en Madrid, en el centro de documentación de musica de Andalucía. Temas suyos de Estimulación Neurológica A.Domínguez lo utilizan por Bogotá para los talleres en estimulación musical temprana.
Jesús Joaquín Espinosa de Los Monteros cuenta con los estudios superiores en la especialidad de Clarinete por el Conservatorio Superior de Sevilla, además de contar con Máster en Formación de Profesorado y Máster en Interpretación e Investigación Musical. En el terreno de la dirección bandística, desde 2010 ostenta la dirección artística de la Banda de Música de El Saucejo, más recientemente, en 2023, compagina dicha labor con la subdirección en la Sociedad Filarmónica Ntra. Sra. Del Carmen de Salteras.
En cuanto a composición destacan pasodobles de concierto, obras sinfónicas como Estepa o adaptaciones a banda de música como el Concerto for Oboe de Kalliwoda, estrenada por el reconocido oboísta internacional Thomas Indermühle y la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla.
En cuanto al género de marchas procesionales, son más de 50 las marchas interpretadas hasta el momento por toda la geografía española, incluso en distintos países como Portugal y en Latinoamérica.
Destacan obras reconocidas como La Caridad del Arenal, Y en Triana la O, La Virgen del Rocío, La Amargura, La Esperanza, Regina Sacratissimi Rosarii, Siempre la Esperanza, La Virgen del Museo, Danos la Paz, o la adaptación del Himno del Centenario de la Virgen del Rocío de Rafa Serna, denominada Coronación en el Rocío.
Entre los reconocimientos más importantes se encuentran el concedido por Tertulia Cofrade La Levantá, que le otorgó la 1ª Batuta de Oro, el 2º Premio Nacional de Composición de Marchas de Procesión de Villarubia de los Ojos (Ciudad Real) con la obra El Rezo de Un pueblo, premio otorgado por el prestigioso director D. Enrique García Asensio o el más reciente Premio Cofrade del año, Ciudad de Marbella 2025.
